Выставка-манифест. В пространстве большого выставочного зала музея Крамского – экспозиция «Без границ. Художники Донбасса» (12+). Она была создана при содействии форума «Таврида» совместно с медиапроектом Art-патруль. О чём кричат картины, создававшиеся на войне, услышали корреспонденты «TV Губернии».

На втором этаже музея Крамского — более 40 работ, выполненных с 2014 по настоящее время, авторы – молодые живописцы из ДНР и ЛНР, а также участники СВО. Этот проект, по сути, первый опыт масштабной демонстрации произведений художественного сообщества Донбасса, продолжающего создавать искусство, находясь на войне.

Ася Баскаева, искусствовед, куратор, руководитель проектов по направлению «Изобразительное искусство» арт-кластера «Таврида»:

– Нам было важно найти тех людей, которые бы смогли говорить от лица жителей. Художники очень по-разному выражают свои ощущения, свой опыт. Для кого-то это достаточно драматическая история, кто-то ищет в искусстве убежище, кто-то концентрируется на неких памятных образах. Для нас самым важным было показать то, как художники переживают этот опыт.

Начался проект с серии работ Аделины Шабановой. Эти иллюстрации, выполненные в наивном стиле, словно раскадровка к мультфильму, на самом деле имеют глубокий скрытый смысл. Синие зайцы-циклопы – это некий собирательный образ мирных людей, в жизнь которых вторгается многоглазая хищная птица, олицетворяющая хтоническое зло.

Ася Баскаева, искусствовед, куратор, руководитель проектов по направлению «изобразительное искусство» арт-кластера «Таврида»:

– Птица, которая за ними охотится, намного сильнее, хитрее, мудрее. Она видит больше, предвидит многое, и из-за этого она чрезвычайно опасный враг. И по сути, она занимается тем, что вторгается в их жизнь, терроризиует их, разрушает дома, уничтожает посевы, разрушает жизнь мирных жителей. На самом деле понятно, что это аллегория противостояния мирной жизни и людей, которые в ней находятся, и яростной силы борьбы, вражды, войны, которая разрушает их жизнь.

В этих работах не только много личных переживаний и рефлексии, но и обилие метафор. Художники обращаются к разным темам, в том числе сказкам, мифам. Например, реально существующий Алчевский комбинат не просто индустриальный пейзаж в стиле Хаяо Миядзаки. Для художника Маргариты Асташовой – это оживший Титан, который держит Донбасс. Вопль, раздающийся в пространстве, оказывается тревожными сиренами. Их автор Ирина Синда сопоставляет с одноименными мифическими существами. Особый символизм и в картине Ирины Васильевой «Столкновение интересов».

Ася Баскаева, искусствовед, куратор, руководитель проектов по направлению «изобразительное искусство» арт-кластера «Таврида»:

– То, что я принимала за бумагу над горящим городом, это, оказывается, роза. Донецк называют «город миллиона роз», в городе всегда росло много этих цветов, и все местные жители чтят и помнят этот образ. Там, где я видела хрупкость и опасность над горящим городом, роза является символом защиты, неким оберегом.

Эта выставка доказывает, что когда покой – это только миг в череде тревожных дней, месяцев и лет, любое творческое высказывание невольно становится манифестом победы. Победы жизни над смертью, созидания над разрушением. Впервые проект «Без границ. Художники Донбасса» был представлен на форуме «Таврида». Потом экспозицию привезли в Москву, оттуда в Воронеж. В столице Черноземья она побудет до конца июля. А затем отправится в путешествие по стране.